Lunedì cinema

82nd Academy Awards - Actor in a Leading Role

2010-02-11T08:54:00.000-08:00

I primi Award che andremo ad analizzare non necessiteranno di molte spiegazioni, perchè sono abbastanza intuitivi.

Il primo Academy Award che tratteremo è quello che viene consegnato al Miglior Attore Protagonista. Si tratta di attori che hanno vestito i panni dei personaggi principali dei rispettivi film. I candidati, come per ogni categoria degli Oscar, vengono scelti dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences che elegge come vincitore l'attore che ottiene il maggior numero di voti.

Record & Curiosità
Il Record di candidature in questa categoria spetta a Jack Nicholson con ben 8 nomination e 2 vittorie (1976 - Qualcuno volò sul nido del cuculo ; 1998 - Qualcosa è cambiato).

Il Record di statuette vinte vede a parimerito nove attori (tra cui Jack Nicholson, Sean Penn, Tom Hanks e Dustin Hoffman) che si sono aggiudicati 2 oscar ciascuno.

Roberto Benigni è in assoluto il primo attore di lingua non inglese ad aggiudicarsi il premio nel 1999 per "La vita è bella".

Ma passiamo alle nomination per il Miglior Attore Protagonista 2010:

Jeff Bridges in "Crazy Heart" (Fox Searchlight)
E' un attore dalle indubbie qualità anche se ha alternato film di grande valore come "La leggenda del re pescatore" o l'indimenticabile "Il grande Lebowski" a film per la televisione e quindi non annoverabili nell'Olimpo del cinema. Arriva alla sua quinta nomination agli oscar (3 come non protagonista e 2 come protagonista) come gran favorito, spinto dall'aver vinto il Golden Globe per lo stesso ruolo.

George Clooney in "Up in the Air" (Paramount in association with Cold Spring Pictures and DW Studios)
Il George nazionale (in fondo lo possiamo considerare un italiano di fatto) è alla sua prima nomination come attore protagonista. Portato alla ribalta dalla serie tv "E.R. - Medici in prima linea" è diventato un volto importante del cinema internazionale, fino a conquistare i fratelli Coen che ne hanno fatto il loro attore feticcio. Obiettivamente il film "Up in the Air - Tra le nuvole" non sembra avere le ossa per portare George alla vittoria.

Colin Firth in "A Single Man" (The Weinstein Company)
Nato attore di teatro, viene notato nella serie tv inglese "Orgoglio e pregiudizio" dove recitava la parte di Mr.Darcy e viene catapultato in film di calibro come "Il paziente inglese" e "Febbre a 90°" dove può esprimere tutto il suo potenziale. Le pellicole su Bridget Jones e "Love Actually" lo consacrano definitivamente ma è grazie a "A Single Man" che vince la coppa Volpi al Festival di Venezia per la sua interpretazione e viene lanciato in pole position per l'oscar. Ultimamente lo abbiamo visto anche in "Mamma Mia!" e "Dorian Gray".

Morgan Freeman in "Invictus" (Warner Bros.)
Habitué dei ruoli paternali e dei personaggi carichi di carisma, interpreta in "Invictus" niente popò di meno che Nelson Mandela. Degne di nota sono le sue interpretazioni in "A spasso con Daisy" e "Le ali della libertà" mentre recentemente lo ricordiamo nel discutibile "Wanted" e ne "Il cavaliere oscuro". Dopo tre nomination a vuoto e un Oscar come Miglior Attore Non Protagonista per "Million Dollar Baby", Morgan Freeman torna alla carica per aggiudicarsi la statuetta, evenienza da non scartare del tutto.

Jeremy Renner in "The Hurt Locker" (Summit Entertainment)
E' lui il vero outsider di questa categoria. Carriera scarna e di basso lignaggio rispetto a quella dei suoi avversari, autentica sorpresa alle nomination. Protgonista in "28 Settimane Dopo" viene candidato per il ruolo ricoperto in "The Hurt Locker", un classico film d'azione sulla guerra in Iraq. Passerà sicuramente una bella serata il 7 Marzo e potrà raccontare l'avvenimento ai nipotini, ma di sicuro niente di più. Nomination che gratifica sicuramente il lavoro compiuto, e chissà che non sia un trampolino per il futuro.

Pronostici
A questo punto non mi resta che dare dei pronostici veri e propri anche se penso di aver espresso il mio parere abbastanza esplicitamente.

Jeff Bridges - 40%
George Clooney - 10%
Colin Firth - 28%
Morgan Freeman - 20%
Jeremy Renner - 2%

E secondo voi??? Chi vincerà?? Votate!!!

Chi vincerà l'Oscar come Miglior Attore Protagonsita?

82nd Academy Awards

2010-02-11T03:57:00.000-08:00

Eccoci, ci siamo! Il momento più atteso dai cinemaniaci sta arrivando: gli Academy Awards!

Conosciuti anche come "Premi Oscar", gli Academy Awards sono il premio più importante e, di conseguenza, più ambito per gli addetti ai lavori del cinema: attori, attrici, registi, montatori, scrittori, compositori, truccatori, costumisti, scenografi, fotografi, microfonisti, sceneggiatori, digitalizzatori, documentaristi e chi più ne ha più ne metta. Questa 82esima edizione sarà presentata dall'improbabile coppia Steve Martin (alla terza esperienza) e Alec Baldwin (debuttante assoluto) che cercheranno di velocizzare e movimentare il frenetico susseguirsi di vincitori sul palco, richiamati dalla mitica frase: "The Oscar goes to..." .
Per quanto riguarda le nomination, rese note lo scorso 2 Febbraio, bisogna dire che non ci sono sorprese particolari, se non le nomination "postume" (con due anni di ritardo insomma) de "Il Divo" (candidato per il trucco che ha trasformato Toni Servillo in Giulio Andreotti) e addirittura le 9 nomination (tra cui Miglior Film-Regia-Attore Protagonista-Montaggio) per "The Hurt Locker"; entrambi i film, infatti, sono usciti nel 2008. Nove nomination anche per il colosso "Avatar" di James Cameron che contenderà all'ex-moglie, regista di "The Hurt Locker", il primato per il maggior numero di statuette vinte in questa edizione. Scendendo col numero di nomination troviamo "Inglourious Basterds" che con 8 nomination "rischia" di dare tante soddisfazioni a Quentin Tarantino, candidato oltre che per la Regia anche per la Sceneggiatura Originale. Con 6 nomination troviamo due sorprese, se così si può dire: "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire" drammatica storia di una ragazzina cresciuta ad Harlem (con la presenza nel cast di Mariah Carey, alla prima esperienza seria da attrice), e "Up in the Air - Tra le nuvole" che ha avuto un discreto successo anche in Europa.

Passerei la giornata ad elencare tutti i candidati e le rispettive possibilità di vittoria degli uni e degli altri, ma sarebbe troppo confusionario e lungo.. per me e per voi... quindi da domani farò un post per ogni singolo "Award", spiegando il perchè della sua esistenza, la sua importanza, elencando i nominati e facendo un piccolo pronostico. In quest'ultimo ci sarà spazio anche per voi, ma questo lo vedrete nel prossimo post.

Future Film Festival - First Squad

2010-01-25T10:42:00.000-08:00

First Squad: The Moment of Truth (2009)
Regia: Yoshiharu Ashino, Misha Shprits, Aljosha Klimov

E' il 1942. L'Armata Rossa sta opponendo una violenta ed efficace resistenza contro l'invasore tedesco. La quattordicenne Nadya è una medium. Durante un terribile raid aereo la ragazza rimane colpita. Ripresasi dalla commozione celebrale, Nadya scopre il suo nuovo dono, la capacità di percepire il "Momento della Verità". La capacità di Nadya è fondamentale per la 6° Divisione, unità segreta dell'Intelligence Militare Russa, che sta ingaggiando una guerra segreta contro la "Ahnererbe", un ordine occulto delle SS. La Ahnenerbe evoca dal regno della morte il potente principe delle tenebre, il Barone von Wolff. Per contrastare il Barone Nadya decide di servirsi dell'aiuto dei suoi vecchi amici dell'aldilà, i Pionieri della Prima Squadra.

E' difficile dare un giudizio su questo anime che racconta cose cui è difficile credere, ma che in realtà possono davvero essere successe. Il fanatismo pagano delle SS è una realtà storica, e probabilmente anche i russi (e perchè no, anche gli alleati) hanno cercato vie sovrannaturali per indirizzare la guerra a loro favore. La pellicola fugge via veloce, alternando anime a interviste di veterani della seconda guerra mondiale, ad esperti psichiatri e storici. Tutto questo per rendere realistica la storia che ci viene raccontata, la storia di questa ragazzina orfana, dotata di un particolare dono, che viene mandata dal suo capo nel regno dei morti a chiamare i suoi vecchi compagni di addestramento (erano una vera e propria squadra dotata di poteri mentali), per evitare che lo spirito del Barone van Wolff (evocato dalle SS) cambi le sorti della guerra a favore dei nazisti. Ammetto che mi aspettavo da parte della colonna sonora un apporto maggiore e un pochino di spettacolarità in più, ma è evidente che l'obiettivo dei creatori non sia quello di creare il classico anime pieno di sangue e storie fantastiche, ma piuttosto, creare una perfetta simbiosi tra documentario e ricostruzione, fantasia e realtà, ultilizzando il classico tocco di azione e di sentimento, che caratterizza il cinema degli anime. Insomma più documentario che film, più ricostruzione che artifizio, più vero che falso, più bello che brutto.

Voto: 6.5

Inaugurazione Future Film Festival

2010-01-25T04:17:00.000-08:00

Si è tenuta oggi, in una sala di Palazzo d'Accursio, la conferenza stampa di apertura del Future Film Festival, arrivato ormai alla 12° edizione. Quest'anno il festival si concentrerà sul 3D, da tutti considerata la tecnologia cinematografica del futuro (oramai del presente), senza, però, dimenticare il passato rappresentato dalla Stop Motion che, per fortuna, non cede il passo alla tecnologa e che anzi continua ad avere un discreto successo. Le proiezioni del festival saranno divise tra i partecipanti al Platinum Grand Prize, i partecipanti al Future Film Short 2010 (oltre 100 cortometraggi d'animazione e live action con effetti speciali) e alcune anteprime di caratura internazionale. Le intere giornate del 30 e 31 Gennaio saranno dedicate alle proiezioni che percorreranno la strada dell'evoluzione del 3D, partendo dai primissimi Toy Story e Toy Story 2 della Pixar, che ci presenterà anche un'anteprima di Toy Story 3, passando a Dragon Trainer della DreamWorks/Universal Pictures Int. (in uscita nel 2010).
Da non dimenticare, se non addirittura da non perdere, gli incontri professionali con artisti e produttori/distributori del 3D, che ci spiegheranno tutta la catena di montaggio dietro questa nuova teconologia e il futuro che ci si deve aspettare. Da rilevare è l'evidente soddisfazione del Responsabile Marketing TV Panasonic Italia Andrea Tito, nell'annunciare la presenza di uno schermo 110" Panasonic e la presentazione in anteprima nazionale della nuova tecnologia di Home 3D Video, che sarà commercializzata tra un paio di mesi e che si preannuncia un successo.
Oltre ad alcuni interessantissimi laboratori di Stop Motion non posso non sottolineare l'incontro con Joe Letteri, Visaul Effect Supervisor di Avatar e attuale supervisore di Tin Tin una produzione Jackson/Spielberg, che presenterà in anteprima assoluta il making of del film che sta sbancando i botteghini di tutto il mondo: appuntamento Mercoledì 27, ore 19 a Palazzo Re Enzo.

Per motivi di studio non potrò partecipare troppo attivamente a questa manifestazione e sarò costretto a limitare la mia presenza alle proiezioni e ad annullarla completamente agli incontri. Mi sento, tuttavia, di spronare chiunque abbia la voglia e la possibilità, a partecipare a quella che è una manifestazione unica nel suo genere, che è riuscita a riproporsi anche quest'anno nonostante il budget irrisorio (se non ridicolo) di 270.000€. Una manifestazione che ha bisogno di supporto soprattutto per la caratura delle presenze internazionali che ogni anno propone. I prezzi sono tipici dei cinema, anche se tramite l'Hera, sponsor principale della manifestazione, si può accedere alle proiezioni pagando solo 1€.

Okuribito (Departures)

2010-01-21T14:16:00.000-08:00

Departures (おくりびと / Okuribito) (2008)
Regia di Yojiro Takita

Daigo ha concentrato la sua vita sulla carriera sinfonica anche se sa bene di non essere abbastanza talentuoso per sbarcare il lunario. Quando l'orchestra in cui, con grande fatica, era riuscito ad entrare viene sciolta, deciderà di ritornare in campagna dove è cresciuto, rinunciando per sempre alla musica. Maki, la moglie, non avrà nulla da ridire su questo ritorno alle origini del marito e, anzi, lo seguirà con entusiasmo presso la vecchia casa di campagna della madre, morta da ormai due anni. Ora la sfida di Daigo è trovare un lavoro anche senza esperienze, e alla fine si ritroverà a rispondere ad un annuncio per un lavoro di "aiuto alle partenze". Solo quando sarà troppo tardi, scoprirà che si tratta di preparare le salme prima della sepoltura.

Okuribito è stata la sorpresa degli Academy Award 2009, sottraendo il Premio Oscar come Miglior film straniero a film più quotati come Valzer con Bashir, La Classe o La banda Baader Meinhof. Inutile dire che se lo volete vedere dovrete ripiegare su una copia in giapponese con i sottotitoli, anche se, dopo averlo visto, posso dire che sicuramente qualcosa verrà perso nel doppiaggio. Soprattutto per quanto riguarda l'atmosfera e la sottile ironia che accompagna tutta la pellicola. Il film si incentra, inutile dirlo, sulla morte e sul rito (tutto giapponese) di preparazione della salma, un rito che rende dignitosa questa morte che l'uomo cerca da millenni di spiegare e di fermare, quando invece non si può fare altro che accettarla e prenderla per quello che è: il passaggio da questa vita terrena, ad un altro stadio, un'altra esistenza.
Si può essere credenti o meno, ma la morte resta comunque una soglia tra il conosciuto e lo sconosciuto, tra quello che è e quello che sarà. Per il protagonista e la moglie, questo lavoro sarà un'occasione di crescita, di maturazione, per superare quegli ostacoli che nella vita tendono a farci porre domande e che invece vanno solo accettati per quello che sono, e vanno superati con consapevolezza.

Regia: 7.5
Trama: 7.5
Attori: 7.5
Musiche: 7.5
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Voto Film: 7.5

I Love Radio Rock

2010-01-19T01:10:00.001-08:00

I Love Radio Rock (2009)
Regia: Richard Curtis

Il Rock negli anni '60 vive il suo più grande momento di espansione, soprattutto negli Stati Uniti che si propongono come patria di questo genere musicale che dagli anni '50 conquista tutti i giovani. In Inghilterra invece, siamo sotto un duro regime di censura: 45' minuti al giorno di Rock, non un minuto di più. Un gruppo di Dj si ribella a questo rigore fondando "Radio Rock", una radio pirata che trasmette Rock 'n' Roll 24 ore su 24 da una nave ancorata nelle acque internazionali nel Mare del Nord, risultando così "inattaccabile" dalla rigida legislazione inglese. Su questa piccola oasi della musica viene catapultato il giovane Carl (Tom Sturridge), espulso da scuola per motivi disciplinari, che scoprirà i valori della vita come l'amicizia e l'amore senza dimenticare il sesso e il Rock 'n' Roll. A complicare il tutto ci penserà il ministro Dormandy (Kenneth Branagh) disposto a tutto pur di mantenere il rigore che preserva la moralità del Paese di Sua Maestà la Regina.

Richard Curtis, dopo i successi "Quattro matrimoni e un funerale", "Notting Hill" e "Love actually", non ha paura di mostrare il suo amore per la musica riportandoci nostalgicamente agli anni 60 e ci diverte, ancora una volta, con questa pellicola che risulta un'esplosione di colori e di rock. La colonna sonora, infatti, assume il ruolo di protagonista vero e proprio del film, sottolineando i momenti topici del film soprattutto attraverso le sue parole che possono essere senza dubbio lette come un messaggio diretto dell'autore. Nel caso in cui non bastasse nemmeno il cast a dir poco stellare (Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans, Jack Davenport, Rhys Darby oltre al già citato Kenneth Branagh e al cameo di Emma Thompson) a convincervi ad andare al cinema a vederlo, sappiate che risate genuine del genere non le ritroverete facilmente in altri film. Da vedere assolutamente!

Regia: 7.5
Trama: 7.5
Attori: 8
Musiche: 9
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Voto Film: 8

Io & Marilyn

2010-01-13T03:19:00.000-08:00

Io & Marilyn (2009)

Regia di: Leonardo Pieraccioni

Dopo una serata a tema Gin-Playstation, Gualtiero e i suoi amici decidono di fare una seduta spiritica e di richiamare sulla Terra, Marilyn Monroe. Non che ci credessero molto, ma alla fine il povero Gualtiero si ritroverà davvero in casa il fantasma dell'attrice statunitense e dopo una serata in commissariato e qualche seduta dallo psichiatra, accetterà questa presenza come frutto della sua immaginazione. L'incontro con Arnolfo (soggetto psicolabile interpretato da Rocco Papaleo) lo ricondurrà sulla strada giusta e quindi a credere davvero di aver richiamato la bella diva, la quale cercherà in tutti i modi di aiutare Gualtiero nella sua vita privata.

Dopo due anni di preparazione, torna Pieraccioni con il suo "cinepanettone" dai buoni sentimenti e dalle trovate divertenti. Per quanto uno possa partire prevenuto, si ritroverà sorpreso e conquistato dalle gag esilaranti che trainano questo film dalla trama fragilina, ed effettivamente scontata. L'estro comico del regista fiorentino, infatti, riesce a salvare la situazione, giocando sui soliti luoghi comuni dialettali ma senza troppa banalità e grazie al ruolo di mina vagante di Arnolfo, interpretato da Rocco Papaleo. La presenza di Massimo Ceccherini è questa volta limitata ad alcune scenette, quasi intermezzi, col suo gelosissimo fidanzato Massimo Laurenti, ma in fondo non poteva essere altrimenti. L'attenzione è completamente catalizzata su Pieraccioni (come di consueto) e sulle sue vicende personali. Separato e con una figlia, si vede costretto ad affrontare il suo antagonista napoletano, lo "Stallone di Posillipo" Biagio Izzo, nuovo compagno della ex-moglie. Tutto questo con il fantasma di Marilyn che lo perseguita e che poi lo aiuterà. Come detto in precedenza non ci si deve aspettare chissà che, ma guardandolo così, senza aspettarsi nulla, si riceverà di sicuro una bella sorpresa.

Regia: 6.5
Trama: 5.5
Attori: 6
Musiche: 6
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Voto Film: 6

Codice Mercury

2010-01-08T14:13:00.000-08:00

Codice Mercury (1998)
Regia: Harold Becker

Il Codice Mercury è un codice militare segretissimo con cui vengono criptate e nascoste le identità degli infiltrati più a rischio dell'esercito americano. Un bambino autistico di 9 anni riesce a decriptare il codice mettendo la sua vita in pericolo. Morti i genitori, sarà l'agente FBI Art Jeffries a rendersi conto della gravità della situazione e a difendere la vita del ragazzino, diventato obiettivo numero 1 del colonnello Kudrow, dirigente dell'Agenzia per la Sicurezza Nazionale.

Era tanto che non vedevo questo film e devo ammettere che è stato molto piacevole rivederlo. Bruce Willis è nel suo ruolo classico di eroe-buono col vizio della ribellione alle regole per una giustizia superiore, ma qui si nota anche una tendenza alla sensibilizzazione verso il problema dell'autismo. La colonna sonora, scelta ottimamente, distoglie più di una volta l'attenzione dello spettatore dall'azione "rambistica" dell'agente FBI, per andare invece a sottolineare lo stato di innocenza del ragazzino, che oltre ad essere giovanissimo è anche colpito da un handicap che lo rende ancor più vulnerabile alla situazione, soprattutto dovendo dipendere da persone a lui sconosciute che solo alla fine riconoscerà come persone amiche. Un cattivissimo Alec Baldwin (Col. Kudrow) terrà testa al nostro eroe fino alla fine, concedendoci SOLO negli ultimi minuti (come in molti film di Willis) di tirare un sospiro di sollievo.
Non si può non ritenere "Codice Mercury" un film gradevole, che consente di passare una serata con un po' di azione senza troppe pretese di stupire. La volontà del regista di dare al ragazzino e alla sua condizione un ruolo da protagonista, dà al film la possibilità di non essere bollato come il solito action-movie, c'è qualcosa di più.

Regia: 6.5
Trama: 6
Attori: 6
Musiche: 7.5
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Voto Film:6.5

Juno

2008-04-06T09:48:00.000-07:00

Juno (2007)
Regia: Jason Reitman

La 16enne Juno Macguff scopre di essere rimasta incinta dal suo migliore amico, Paulie Bleeker. Dopo aver preso in considerazione la possibilità di abortire, cerca con l'aiuto della sua migliore amica una coppia che possa adottare il suo futuro bambino.

"Juno" è un film che in America ha stentato a decollare. Pensare che la sua fama si è andata costituendosi grazie al passaparola tra amici portandolo, alla fine, alla vincita del Premio Oscar come Miglior Sceneggiatura (Ale te l'avevo detto :P ) e alla vincita del Premio per il Miglior Film al Roma Film Festival. Anche a me è arrivato tramite il passaparola. Più che i trailer ho sentito voci, letto qui e là qualche commento, niente di specifico, tanto che alla fine mi sono incuriosito ed ho trascinato degli amici a vederlo. Che dire?? Il giudizio è sicuramente positivo. E' una commedia soft, con alcuni punti esilaranti (tanto che rideva tutto il cinema). Lo slang giovanile utilizzato dalla ragazzina, avvicina sicuramente i giovani alla vicenda che, pur essendo serissima e aperta alle più disparate discussioni su cosa sia più giusto fare, risulta ovattata e addolcita, trascinata via dalla drammaticità per farne un qualcosa di più leggero, come a dare una speranza, come a dire che anche le situazioni più difficili si possono risolvere, anche se saranno dolorose. Eccezionali gli attori (Ellen Page soprattutto), coinvolgente la colonna sonora, un film degno di questo nome che consiglio di vedere.

Regia: 7.5
Trama: 7
Attori: 8
Musiche: 7.5
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Voto Film:7.5

Giù per il tubo

2008-04-04T13:14:00.000-07:00

Giù per il tubo (2006)
Regia: David Bowers e Sam Fell

Roddy St. James (doppiato da Hugh Jackman) è un ratto da compagnia che vive con una famiglia nel ricco quartiere di Kensington a Londra: le sue giornate sono spensierate e piene di attività. Un giorno, dallo scarico del lavandino sbuca Sid, un ratto di fogna dai modi rozzi e insopportabili, che pretende di occupare la casa dove Roddy vive, per vedersi in pace i Mondiali di calcio 2006. Roddy ovviamente è disgustato da questo intruso e tenta di scacciarlo con un trucco: tenta di far credere a Sid che lo sciacquone sia una Jacuzzi, per poi scaricarlo nuovamente nelle fogne. Naturalmente Sid non ci casca e anzi fa finire lo stesso Roddy nel water, per poi tirare l'acqua.

Lo ammetto.. parto sempre prevenuto quando guardo un film.. ma solo perchè so che se guardo un film da cui mi aspetto tanto e questo non soddisfa le mie aspettative, ci resto malissimo, quindi cerco di partire il più neutro possibile per non rovinarmi la sorpresa. "Giù per il tubo" non mi ha entusiasmato, probabilmente visto al cinema avrebbe fatto tutto un'altro effetto, su grande schermo e magari visto con amici. Alcune gags sono geniali e vivacizzano l'andamento piatto del film che non raggiunge livelli di comicità esilarante. Geniali le sanguisughe, i girini e le rane francesi... E' davvero un peccato perchè ripensando ad alcune battute, viene davvero da piangere dalle risate, però il film non è tutto così.. Peccato!

Voto Film:6.5

Sunshine

2008-04-03T14:02:00.000-07:00

Sunshine (2007)
Regia: Danny Boyle

Nel 2057 il Sole si sta spegnendo e per salvare la Terra viene mandato un gruppo di astronauti, a bordo dell'astronave Icarus II, incaricata di gettare un'enorme bomba nucleare (grande quanto l'isola di Manhattan) al fine di riattivare le reazioni nucleari all'interno del Sole e prevenirne lo spegnimento. A compiere la stessa missione, sette anni prima era stata mandata l'astronave Icarus I, di cui però non si era saputo più nulla; l'importanza della missione Icarus II è fondamentale anche perché per fabbricare la sua bomba nucleare è stato utilizzato tutto il materiale radioattivo disponibile. A bordo della nave ci sono il capitano (Kaneda), un fisico (Robert), una biologa (Corazon), un addetto alle comunicazioni (Harvey), un matematico (Trey), una pilota (Cassie), un meccanico (Mace) ed uno psicologo (Searle).

E' veramente difficile dare uin giudizio su questo film. Inizialmente lo si guarda controvoglia aspettandosi l'ennesima boiata catastrofista alla "The Core". In realtà "Sunshine" è molto, molto di più. Non riuscivo a capire perchè provassi questa sensazione mentre guardavo il film, un misto tra angoscia, interesse, paura, orgoglio, tranquillità. Senza contare che nonostante la trama non si sviluppasse velocemente, non riuscivo a staccare gli occhi dallo schermo. Una piccola ricerca post-proiezione mi ha risolto il problema. Il regista è lo stesso di "28 giorni dopo" (imho capolavoro horror) e di "Trainspotting". Ecco spiegato il motivo di tanto interesse. Boyle ha la capacità di rendere quello che potrebbe essere stato un banalissimo film catastrofico, in un film (scusate la citazione da Andrea Chirichelli) "romantico, filosofico, millenarista, audace, imperfetto" dove è rimandata"al pubblico la scelta se farsi abbagliare o restare scottati".

Regia: 7.5
Trama: 7
Attori: 7.5
Musiche: 7.5
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Voto Film:7.3

Rumori fuori scena

2008-04-03T06:57:00.000-07:00

Rumori fuori scena (1992)
Regia: Peter Bogdanovich

In un teatro di Broadway una compagnia teatrale è alle prese con la prova generale della commedia "Nothing on". Il primo atto della commedia (nulla in effetti ci verrà rivelato del secondo) è particolarmente impegnativo: un eleborato schema di repentini ingressi ed uscite dei personaggi dalla scena genera una serie di equivoci, talora anche farseschi, che culminano nel finale dello spettacolo. Il regista, interpretato da Michael Caine, si presenta come un fastidioso perfezionista e spreme i suoi attori fino al midollo. Dopo un incoraggiante debutto, inizia la touneé attraverso l'America. I litigi tra gli attori si riflettono sulla rappresentazione della commedia, con esiti tanto disastrosi quanto esilaranti.

Partenza diesel di questo film, che col passare del tempo acquista ritmo e comicità. Decisamente perfetta la riproduzione di quello che avviene dietro le quinte di uno spettacolo teatrale (e anche se non ho mai fatto una tournèe, mi capitano lo stesso cose del genere) e altrettanto perfetta l'interpretazione degli attori (tra cui Michael Caine e Christophere Reeve), messi alla prova da alcuni impegnativi passaggi, scambi di gesti, parole e anche mazzate... Bella commedia!

Regia: 7
Trama: 7
Attori: 7.5
Musiche: 7
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Voto Film:7.1

Epic Movie

2008-04-01T15:07:00.000-07:00

Epic Movie (2007)
Regia: Jason Friedberg, Aaron Seltzer

Quattro orfani (Lucy, Susan, Peter ed Edward) si trovano fra le mani, dopo varie avventure, un biglietto d'oro che li invita a ritrovarsi alla Fabbrica del Cioccolato "Willy Chocolate Factory". Da qui, attraverso un armadio, finiranno nel magico mondo di Gnarnia e la storia si svilupperà fino alla loro incoronazione quali re e regine di Gnarnia.

"Da 2 dei 6 autori di Scary Movie" si può leggere sul poster. Probabilmente sono i due brocchi del gruppo, quelli scartati perchè troppo scarsi. Intendiamoci.. il film di per sè non può promettere chissà che cosa, e guardandolo, in realtà, si riescono a trovare degli spunti interessanti e delle gags esilaranti. Tuttavia alcune gags sono troppo eccessive e altre ripetute troppe volte. In definitiva quello che dovrebbe farti passare oltre 80 minuti a ridere a crepapelle, in realtà ti concede fugaci momenti di ilarità, momenti di schifo e, in maggiorparte, momenti di interdizione. Probabilmente se l'avessero fatto tutti e 6, sarebbe venuto moooooolto meglio.

Regia: 3
Trama: 4.5
Attori: 4.5
Musiche: 4
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Voto Film:4

La rivincita di Natale

2008-03-31T14:28:00.000-07:00

La rivincita di Natale (2004)
Regia: Pupi Avati

Franco (Abatantuono) saputo della malattia del suo vecchio amico Lele (Haber) torna a Bologna e fa di tutto per rimettere al tavolo verde i partecipanti della famosa partita di 17 anni prima con lo scopo di giocare la rivincita contro l'avvocato (Delle Piane).

Il film è il seguito di "Regalo di Natale", stessa regia, stessi attori e stessa atmosfera. Ancora una volta nostalgia e rancore si accavallano durante l'arco di tutta la pellicola e, ancora una volta, i "se.. ma.. però.." serviranno a poco. Se avete visto il primo, non potete perdere questo. Fate la vostra puntata e sperate di avere il punto più alto.

Regia: 7
Trama: 7.5
Attori: 8
Musiche: 7
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Voto Film:7.3

Regalo di Natale

2008-03-31T07:58:00.000-07:00

Regalo di Natale (1986)
Regia: Pupi Avati

La notte di Natale, quattro amici di vecchia data e un avvocato, tutti e cinque in comune hanno la passione per il poker e una partita decisiva per i destini di tutti. Sul tavolo verde ci sono in gioco anni di vita e una ex-amicizia che rischia di finire definitivamente. Con la partita, si chiude un ciclo di vita per i protagonisti.

Film pluripremiato (Nastro d’argento a Diego Abatantuono come Miglior Attore Non Protagonista; Leone d’oro al Festival di Venezia a Carlo Delle Piane come Miglior Attore; David di Donatello a Raffaele De Luca per il Miglior Suono, e a Riz Ortolani) la cui atmosfera avanza in bilico tra nostalgiche amicizie e rancori mai dissipati. Una partita di poker può risolvere tutto o peggiorerà le cose? La risposta a questa domanda, la troverete soltanto alla fine, quando ormai i giochi saranno fatti e quando i vostri "ma.. però.. se.." saranno utili a niente. Mi chiedo perchè questi film non li fanno mai in televisione... forse sono troppo intelligenti e ben fatti per il pubblico d'oggi? Evitano, dunque, di dare le "perle in pasto ai porci"? Chissà...

Regia: 7
Trama: 7.5
Attori: 8
Musiche: 7
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Voto Film:7.3

1941: Allarme a Hollywood

2008-03-31T01:50:00.000-07:00

1941: Allarme a Hollywood (1979)
Regia: Steven Spielberg

Sei giorni dopo l'attacco di Pearl Harbor, la California è preda dell'isteria, perché teme di essere la prossima vittima dei giapponesi. Uno sgangherato gruppo di militari e civili si organizzano per difendere la costa sud-occidentale degli Stati Uniti, ed incrociano un sottomarino nipponico diretto su Hollywood.

Quarto film di Steven Spielberg, certamente non il più serio e non il migliore, ma considerato quello che ha fatto dopo, lo possiamo perdonare :P . L'isteria della California si trasmetterà anche a voi e non siate sorpresi di cominciare a vedere "gialli" ovunque. Nel marasma generale non si possono non ricordare alcune chicche di comicità generate, ovviamente, dall'estro di John Belushi e Dan Aykroyd (che fecero la fortuna del Saturday Night Live). Anche in questo film ci sono alcune citazioni (la scena iniziale è un chiaro omaggio a Lo squalo e la stazione di servizio che si vede all'inizio è la stessa di Duel) e la presenza di alcuni attori di spessore nel ruolo dei Giappo-nazisti (Toshiro Mifune e Christopher Lee) rende il tutto più realistico. In definitiva è un film comico d'altri tempi, non volgare e sempre dinamico.

P.s: La sceneggiatura è di Robert Zemeckis e Bob Gale.. chi vuol capire, capisca ;)

Regia: 6.5
Trama: 5.5
Attori: 6
Musiche: 6
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Voto Film:6

Rocky Balboa

2008-03-29T07:36:00.000-07:00

Rocky Balboa (2006)
Regia: Sylvester Stallone

Tutto inizia al cimitero di Philadelphia: lì è sepolta la moglie di Rocky, Adriana. Rocky (Sylvester Stallone) va a pregare sulla sua tomba ogni giorno e, malinconicamente, continua a pensare al passato e a visitarne i luoghi. Ha aperto un ristorante chiamandolo Adrian's in onore della moglie, e lì intrattiene i clienti raccontando loro i suoi passati trionfi. Dopo tanti anni Rocky incontra, in un bar, una sua vecchia conoscenza, Marie, che egli cercò (nel primo film della serie) di riportare ad una vita normale quando lei, allora ragazzina, frequentava un gruppetto di ragazzi di strada. Marie, ora, è cambiata: ha un figlio, nato da una relazione con un uomo che la aveva poi mollata, vive in un tugurio e lavora in quel bar per mantenere il ragazzo. Rocky la porta a lavorare nel suo ristorante dopo l'iniziale titubanza di lei, confusa da tanta generosità del suo vecchio amico. Un giorno viene proposta in TV una simulazione al computer: una sfida virtuale fra l'attuale campione mondiale dei pesi massimi Mason Dixon (Antonio Tarver) e l'ex-campione Rocky Balboa. L'esito della simulazione dà per vincente Rocky. Facendo leva sul successo televisivo di questa simulazione, gli agenti di Dixon tentano di convincere Rocky a tornare sul ring per un match di esibizione. Rocky, che già stava pensando per conto suo ad un ritorno in piccoli incontri (scoraggiato però dal figlio Rocky Jr. e dal cognato Paulie), accetta: dentro di lui è ancora vivo l'istinto del combattente.

Della serie "alle volte ritornano", ecco il sesto capitolo della saga pugilistica più famosa del mondo. Ammetto di non aver visto i precedenti o se li ho visti ero davvero molto piccolo. Partendo dal fatto che più di tanto non mi aspettavo da questo film, devo dire che un po' mi ha sorpreso in positivo. Certo rimane nell'orbita della mediocrità sotto certi punti di vista, ma in realtà non è nemmeno un pessimo film. Quello che mi ha piacevolmente colpito sono le innumerevoli citazioni ai precedenti capitoli della saga, i numerosi camei di personaggi famosi e, perchè no, la trama stessa del film, tutta incentrata sulla nostalgia di Rocky del suo passato. Non mi dilungherei oltre a parlare del film, anche perchè probabilmente può piacere come non piacere a seconda del momento in cui lo si vede. A me è piaciuto!

Regia: 5.5
Trama: 6.5
Attori: 6
Musiche: 6
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Voto Film:6

Persepolis

2008-03-28T06:23:00.000-07:00

Persepolis (2007)
Regia: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud

Marjane, un'allegra ed energica bambina iraniana, cresce sotto la dittatura dello Scià. I suoi genitori sono di educazione cittadina borghese ed auspicano un cambiamento politico e la democrazia. Quando aumentano le rivolte contro lo Scià, suo zio, proveniente da un gruppo comunista delle provincie dell'Azerbaijan, viene liberato dalla prigione; egli racconta come ha combattuto per il trionfo del proletariato, scappando perfino in Unione Sovietica ad un certo punto della sua vita. Tuttavia, come tutte le altre persone di sinistra, viene arrestato sotto l'egida della Rivoluzione islamica e condannato a morte. Crescendo sotto il nuovo regime islamico, Marjane diventa un'adolescente ribelle che indossa un foulard tradizionale insieme a scarpe Nike e che ascolta musica "ribelle" come i Bee Gees. Sua nonna, una donna indipendente e affettuosa, è un'altra delle sue influenze, e le insegna l'importanza dell'integrità. Quando scoppia l'estenuante guerra Iran-Iraq i suoi genitori cominciano a temere per la sua sicurezza e per il suo benessere e decidono di mandarla a studiare a Vienna. La teenager iraniana però non si adatta bene in Austria, dopo una relazione che non ha successo ha una crisi esistenziale e finisce per dormire sulle strade di Vienna e chiede ai suoi parenti di ritornare in Iran, senza fare alcuna domanda. Tornata nella sua terra natale Marjane si deprime nel vedere la gravissima situazione in cui imperversano la sua famiglia e i suoi amici. Alla fine, ritorna serena e studia Belle Arti all'Università di Tehran. Situazioni come lo studiare anatomia con donne che indossano il chador e le frequenti interruzioni da parte dei gruppi delle Guardie della Rivoluzione la portano a protestare.

Alla fine Marjane emigra a Parigi, lasciando la sua famiglia.

Di certo è un film di animazione particolare che va considerato più come lo storyboard di un film piuttosto che un film di animazione classico. La trama è molto interessante anche se forse, a mio parere, potevano gestirla meglio. Di sicuro consiglio a tutti di vederlo.. fa ridere e pensare al tempo stesso.

CONSIGLIATO

Voto Film: 6.5

The Guardian

2007-12-18T03:17:00.000-08:00

The Guardian (2006)
Regia: Andrew Davis

Ben Randall (Kevin Costner) è un rescue swimmer, un sommozzatore della Marina Militare, che, coadiuvato da un elicottero, recupera nell'oceano i naviganti in difficoltà. Dopo un grave incidente, gli viene proposto di diventare addestratore degli aspiranti sommozzatori, fra i quali spicca Jake Fischer (Ashton Kutcher) al quale dedicherà le sue attenzioni.

Guardando e riguardando questo blog, stavo cominciando a pensare che forse ho dato dei voti troppo alti.. possibile che ho visto tutti film sulla sufficienza? Dopo "The Guardian" posso dire che non è così.. Nonostante la presenza di attori di alto livello, sia la trama che il film stesso risultano senza nè capo nè coda. Per tutto il film ci si aspetta un qualcosa che non succederà. Solita morale americana con l'ancor più solito veterano che viene sostituito dal giovane promettente. Lasciate perdere...

Regia: 5.5
Trama: 4.5
Attori: 5.5
Musiche: 5.5
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Voto Film: 5.2

Kingpin

2007-12-17T06:57:00.000-08:00

Kingpin (1996)
Regia: Bobby e Peter Farrelly

Il protagonista è un giocatore di bowling di nome Roy Munson, che diventa campione di stato nel 1979. Subito dopo aver ottenuto questo titolo perde una mano interrompendo così la propria carriera, e si dedica (con una protesi di gomma) a vendere articoli da bowling. Successivamente incontra Ishmael, un giovane amish con un talento innato per il bowling, e cerca di convincerlo a seguirlo nel circuito professionistico e ad usare il proprio talento per rendere entrambi ricchi.

Seconda opera dei Farrelly Bros. dopo "Scemo e + scemo".. già da questo capiamo che tipo di film può essere. Se non altro possiamo dire che non raggiunge la demenza del precendente e, come comcità, si va a piazzare in una via di mezzo tra "Dodgeball" (di Ben Stiller) e l'indimenticato "Il grande Lebowski" (che resta comunque di gran lunga migliore di questi due). Detto questo, non ci si può aspettare un film capolavoro, però resta comunque un film simpatico e lo consiglio a chi abbia un pomeriggio da perdere in simpatia. SMALLOPPATEVI!!

Regia: 6.5
Trama: 6.5
Attori: 7
Musiche: 6.5
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Voto Film: 6.6

1408

2007-12-16T13:19:00.000-08:00

1408 (2007)
Regia: Mikael Hafström

Mike Enslin (John Cusack) è uno scrittore con alle spalle un best-sellers di successo come La lunga strada di casa che si ritrova a scrivere guide di luogi frequentati da fantasmi, come "Dieci notti in dieci case infestate", "Dieci notti in dieci cimiteri infestati" e "Dieci notti in dieci castelli infestati". Dopo la morte della figlia e il fallimento del suo matrimonio, Enslin ha perso l'ispirazione e diventa scettico nei confronti del paranormale, ma nonostante ciò cerca comunque di lavorare al suo nuovo romanzo "Dieci notti in dieci camere d'hotel infestate". Un giorno tra la posta trova una cartolina che lo invita a non entrare nella stanza 1408 del Dolphin Hotel.

Wow... non sono un amante del genere... ma ammetto che il film mi è piaciuto davvero tanto... dopo poco più di 20 minuti, ero già lì che pensavo "non uscirò vivo da questo cinema.. lo so.. chi me l'ha fatto fare? andavo a vedere qualcosa di più leggero!!". Il regista riesce benissimo a tenere la suspense in cui Stephen King è maestro, anche nei punti morti il tuo pensiero fisso è "tanto ora succede qualcosa".. Davvero mozzafiato... Grande John Cusack!

Regia: 8
Trama: 7.5
Attori: 7.5
Musiche: 7
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Voto Film: 7.5

Il Labirinto del Fauno

2007-12-16T13:05:00.000-08:00

Il Labirinto del Fauno (2006)
Regia: Guillermo Del Toro

Spagna 1944. L'esercito franchista sta piegando le ultime frange di resistenza alla sua avanzata. Carmen, una giovane vedova, ha sposato Vidal, un capitano dell'esercito, e lo raggiunge assieme alla figlia dodicenne Ofelia. La bambina soffre per la presenza dell'arrogante patrigno e cerca di aiutare la madre che sta affrontando una gravidanza difficile. Il suo rifugio è costituito dal mondo delle fiabe che si materializza con la presenza di un fauno che le rivela la sua vera identità. Lei è la principessa di un regno sotterraneo. Per raggiungerlo dovrà superare tre prove pericolose.

Se non volete rimanere delusi da questo film, non vi aspettate un film fantasy stile "Le cronache di Narnja" o altri del genere. La componente fantasy serve soltanto ad accompagnare la piccola Ophelia attraverso vicende che una ragazzina della sua età non dovrebbe mai affrontare. Con l'innocenza che soltanto i bambini possono avere, Ophelia si crea un mondo tutto suo per affrontare/scacciare la dura realtà. Nel primo tempo la delusione mi attanagliava costantemente.. poi cominciando a guardare la pellicola come se non fosse un fantasy, ho scoperto un film con tanto cuore, tanto sentimento.. un bel film.. davvero un bel film..

Regia: 7.5
Trama: 7
Attori: 7
Musiche: 6.5
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Voto Film: 7

La città incantata

2007-12-13T15:12:00.000-08:00

La città incantata (2001)
Regia: Hayao Miyazaki

La piccola Chihiro sta viaggiando con i genitori verso la sua nuova casa. Improvvisamente il padre e la madre vengono attratti da alcune strane rovine. Affascinati e affamati si fermano per dare un'occhiata e per cercare qualcosa da mangiare. Nel frattempo la bambina si guarda intorno: quando cala la notte le porte di un nuovo straordinario mondo si aprono per lei. Per ritornare al suo mondo e riabbracciare i genitori, Chihiro affronterà avventure incredibili, conoscerà personaggi straordinari e imparerà il senso dell'amicizia.

Se ha vinto Orso d'Oro a Berlino (a parimerito) e Oscar come Miglior film d'animazione, un motivo ci deve pure essere. Purtroppo l'Italia non è molto aperta a questo tipo di film d'animazione, li considera "cartoni animati" sottovalutando le loro potenzialità: regie fantastiche, musiche e trame coinvolgenti. Non per altro Akira Kurosawa diceva di Miyazaki: "Talvolta lo paragonano a me. Mi dispiace per lui perché lo abbassano di livello."Altro che Disney. Guardandolo, non si può non rimanere affascinati dal mondo in cui viene trascinata Chihiro... Grande film, a mio parere, però, inferiore a "Il Castello errante di Howl" (battuto agli Oscar da "Wallace e Gromit: La maledizione del coniglio mannaro".. misteri della fede...).

Voto Film: 9

Elizabethtown

2007-12-10T07:47:00.001-08:00

Elizabethtown (2005)
Regia: Cameron Crowe

Il designer di scarpe Drew Baylor viene licenziato da Phil, il suo capo. Il suo ultimo progetto, una scarpa chiamata "Spasmotica" che doveva essere un successo planetario,è stato invece un fiasco clamoroso, e tutte le sue certezze di una vita, fino a quel momento agiata, sembrano vacillare. Per lui è un'umiliazione troppo grande, tanto grande da fargli credere che il suicidio sia l'unica strada da poter percorrere. Durante il suo buffo tentativo, lo chiama la sorella, anche lei in Oregon: il padre, mentre si trovava nel Kentucky ad Elizabethtown, sue città natale, è morto per un infarto. Drew deve partire per recuperare la sua salma. Sull'aereo che lo porterà ad Elizabethtown, Drew conoscerà Claire, un'espansiva assistente di volo capace di smuoverlo un po' dai suoi tragici progetti grazie alla sua travolgente simpatia. Arrivato, conoscerà la sua bizzarra famiglia, e recupererà la fiducia in se stesso e la voglia di vivere, grazie alla sua Clare, di cui si innamorerà.

Elizabethtown è un film che inseguivo da un po'.. non mi è riuscito di vederlo al cinema e poi tutti quelli che l'hanno visto me ne avevano parlato male. In realtà mi è piaciuto abbastanza. Se non fosse per il volto monocorde di Orlando "fighetta" Bloom, probabilmente il film avrebbe guadagnato qualche punto... E' un po' malinconico, però il personaggio di Claire vivacizza il tutto con le sue apparizioni. Non è una vera e propria commedia.. o almeno non è un film comico. E' uno di quei film che ha alti e bassi e che, nonostante tutto, ti porta fino alla fine, dove l'immancabile happy-ending soddisfa la tua voglia che tutto finisca bene.

Regia: 6.5
Trama: 6.5
Attori: 6
Musiche: 6.5
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Voto Film: 6.4

Come d'incanto

2007-12-10T03:11:00.000-08:00

Come d'incanto (2007)
Regia: Kevin Lima

La principessa Giselle (Amy Adams) vive felicemente nel suo mondo fiabesco a cartoni animati, ed è prossima a sposare il suo principe azzurro, ossia il Principe Edward (James Marsden). Tuttavia poco prima delle nozze la malvagia Regina Narissa (Susan Sarandon), grazie ad un tranello, la catapulta nel mondo reale, più esattamente a Manhattan, New York. In cerca del suo castello, si rifugia in un cartellone pubblicitario, dopo aver fatto la conoscenza di un disilluso avvocato divorzista, Robert (Patrick Dempsey), di cui si innamorerà. Intanto il Principe Edward, il piccolo scoiattolo Pip, Nathaniel e la malvagia Narissa giungono anche loro nella realtà, tutti in cerca della principessa.

Uscito dalla sala una sola parola mi ronzava in testa.... delirio... questo film è un delirio puro... un delirio di canzoni.. un delirio di colori.. un delirio di gag... una splendida parodia del "classico" film disneyano, con la solita trama tutta "buoni sentimenti" che stavolta viene presa in giro dai protagonisti stessi della storia. Certo non può essere un capolavoro.. ma fa morire dal ridere.

Regia: 6
Trama: 5
Attori: 6
Musiche: 7
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Voto Film: 6

The Truman Show

2007-12-07T05:37:00.000-08:00

The Truman Show (1998)

Regia: Peter Weir

Truman (Jim Carrey) è un ragazzo nella media. Sposato con una sua ex compagna di scuola, dopo che il suo vero amore è partito, ha un lavoro sicuro e una vita tutto sommato noiosa. Sogna spesso di lasciare la città, in cui è vissuto da quando è nato, per fare una vacanza dall'altra parte del mondo. Ma una insana paura del mare dovuta ad un incidente durante l'infanzia, durante il quale suo padre perse la vita, lo tiene incollato alla terraferma e in questo modo al suo paese. Finché un giorno alcune strane coincidenze ed eventi inspiegabili, ad esempio un riflettore cade dal cielo, non lo spingono a pensare di essere vissuto in un mondo fittizio. Con varie astuzie riesce ad averne la conferma: lui è al centro di un reality show e tutte le persone che fanno parte della sua vita non sono che attori. La sua intera vita è di dominio pubblico e le persone più care gli sono state strappate via dalla sceneggiatura, e non dal fato. Ma a tutto questo Truman decide di ribellarsi e architetta un piano per sfuggire al proprio creatore (Ed Harris).

Era davvero tanto che non vedevo questo film e nonostante mi ricordassi la fine, sono rimasto sorpreso come fosse la prima volta. Sicuramente il finale è uno dei più emozionanti, aiutato dalla musica di Philip Glass, che ci fa esplodere di gioia. Un film deve essere così.. intrigato, avvincente e con lieto fine. Gli attori sono molto bravi, ma di sicuro è la trama che regge in piedi tutto il film, grazie alla sua particolarità.

E' un film che ti scombussola con le emozioni, un po' di tristezza, un po' di comicità, un pò di suspense e il tutto in rapida successione fino al "gran finale", dove tutto quello che ti resta è la soddisfazione di aver visto un bel film.

Regia: 7
Trama: 8
Attori: 6.5
Musiche: 7
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Voto Film: 7.1

Notturno Bus

2007-12-02T10:29:00.001-08:00

NotturnoBus (2006)
Regia: Davide Marengo

Franz (Valerio Mastrandrea), autista d'autobus, continua a sperare nella grande svolta e continua a giocare a poker - e a perdere. Finchè non irrompe nella sua vita Leila (Giovanna Mezzogiorno), una falsaria bella e intrigante. e molto bugiarda...
La misteriosa geometria del caso spinge Leila e Franz nel bel mezzo di una lotta spietata per un microchip che può rovinare un personaggio molto potente... Inaspettatamente li aiuterà Matera (Ennio Fantastichini), un agente dei servizi segreti amante del jazz e delle buone letture. (www.notturnobus.it)

Mi verrebbe da chiamarla una commedia d'azione, dove entrambe le componenti sono all'italiana. Cioè abbiamo una comicità non volgare (perchè quella volgare non fa ridere!) e un'azione e sparatorie che risultano poco credibili. Il problema è che, probabilmente, si parte sempre pensando che il nostro cinema non sia capace di emulare l'azione americana dove circa ogni due minuti (se tutto va bene) esplode qualcosa (o qualcuno). Invece questo film dimostra che non solo il cinema italiano ce la può fare, ma può anche migliorare la tecnica in alcuni punti delicati. Certo gli inseguimenti e le sparatorie non ci lasceranno con il fiato sospeso, però ci sarà sempre la soddisfazione di vedere un buon prodotto italiano.

La trama è molto interessante e si lascia seguire molto volentieri anche se in alcuni punti risulta scontata. E' un piacere veder recitare, finalmente, attori bravi che non contano soltanto sui consensi di ragazzine e ragazzini per fare carriera (ogni riferimento è puramente voluto) e finalmente abbiamo un film dove sceneggiatura e recitazione la fanno da padrona senza pensare a quei canoni (volgarità e liceali) che ultimamente sembrano aver segnato, in maniera inscindibile, la linea direttrice del successo cinematografico in Italia.

In definitiva NotturnoBus è un film molto interessante e molto ben fatto, anche se non riesce a raggiungere il livello qualitativo di un film americano dello stesso genere, essendo penalizzato dall'inesperienza del nostro cinema in questo campo. Un vero peccato perchè sia la storia che il lavoro artistico sono ottimi.

Regia: 6.5
Trama: 7.5
Attori: 7.5
Musiche: 6.5
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Voto Film: 7